Dimanche 18 mai 2025, à 16h

Denis Pascal, piano

Franz Liszt: Rhapsodies hongroises

Denis Pascal s’est imposé comme l’une des figures les plus originales du piano français, se produisant en France et dans le monde entier comme soliste aussi bien que musicien de chambre. Sa carrière se développe largement à l’étranger, avec de nombreuses apparitions en Europe bien sûr, mais aussi aux États-Unis (Lincoln Center et Merkin Concert Hall de New York, Kennedy Center de Washington, Herbst Theater de San Francisco) ; en Asie (Arts Center de Séoul, Festival de Yokohama avec le New Japan Philharmonic). En France, il a conquis le public de la plupart des salles parisiennes (Théâtre des Champs-Élysées, Châtelet, Philharmonie, Maison de la Radio, Théâtre de la Ville, Salle Gaveau, Opéra Garnier), ainsi que celui de nombreux festivals internationaux (Folle Journée de Nantes, Festivals de Salon-de-Provence, de La Roque d'Anthéron, d’Aix-en-Provence, Lisztomania, Festival de Radio France Montpellier Occitanie, Festival Berlioz, Nohant Festival Chopin, entre autres).

Soucieux de garder une conscience historique du répertoire, Denis Pascal sort des sentiers battus et donne des concerts à la fois mémorables et ouverts à tous, appliquant avec rigueur une éthique constante tant dans le répertoire lisztien que dans la musique impressionniste ou les partitions postromantiques. Ainsi, sa collaboration avec l’orchestre Les Siècles de François-Xavier Roth sur les deux concertos de Chopin sur instruments d’époque a renouvelé notre vision des sonorités de ces œuvres emblématiques, aboutissant sur un enregistrement pour le label Polymnie qui a fait date.

La discographie de Denis Pascal reflète ses engagements musicaux. Il a par exemple enregistré une intégrale des Rhapsodies Hongroises de Franz Liszt dont la science coloriste et surtout la force expressive ont été unanimement saluées par la presse musicale, avec un CHOC du Monde de la Musique, le Prix de l’Association Française Franz Liszt, et le Recommandé par Classica. Parmi les projets discographiques qui ont connu une reconnaissance unanime de la critique, mentionnons comme une illustration parfaite de l’immense curiosité de Denis Pascal un disque consacré à Jean Wiéner pour Sisyphe paru en 2007 qui a obtenu un Diapason d’Or. Cet enregistrement, complété de nouvelles pièces, a fait l’objet d’une réédition chez le label La Música, paru en novembre 2023.

Denis Pascal a également enregistré pour le label La Música deux albums d’un triptyque consacré à Schubert, publiés en mars 2018 et 2020, et dont le troisième volume est paru en mars 2024. Il a enregistré pour le même label « Ravel à Gaveau » aux côtés d’Aurélien Pascal, Svetlin Roussev et David Lively. En décembre 2022 est publié chez la Música l’enregistrement de Denis Pascal consacré à Erik Satie. Cet album est unanimement encensé par la critique, recevant notamment un CHOC de Classica, et TTTT de Télérama.

Partenaire très estimé par ses pairs en musique de chambre, Denis Pascal forme avec ses deux fils Alexandre (violon) et Aurélien Pascal (violoncelle), le Trio Pascal. En mars 2021 paraît leur premier disque chez La Música consacré aux trios de Schubert, salué par la critique. Le Trio Pascal gagne rapidement en renommée, et Denis et ses deux fils se produisent régulièrement ensemble dans de nombreuses salles et festivals réputés.

Disciple de Pierre Sancan, Denis Pascal étudie au Conservatoire National Supérieur de

Musique de Paris également avec Jacques Rouvier, Léon Fleisher et György Sándor, Denis Pascal se perfectionne auprès de György Sebök dont il sera l’un des principaux disciples, à l’Université d’Indiana à Bloomington. Ce seront ensuite des tournées régulières avec le grand violoncelliste János Starker. Pédagogue unanimement apprécié, il est nommé professeur au CNSM de Lyon en janvier 2010, puis nommé en avril 2011 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.

Pour télécharger la brochure, cliquez dessus!

Miyu Shindo - Marie-Paule Milone - Denis Pascal - Joë Christophe - Vincent Mussat - Tristan Chenevez - Marwan Dafir -  Hervé N'Kaoua - Pierre-Laurent Boucharlat - Krzysztof Ksiazek - Shuichi Okada - Kojiro Okada - Bruno Helstroffer - Stefano Amori - Trio Chagall - Marie-Claude Bantigny - Karolos Zouganelis - Emmanuel Ferrer-Laloë - Richard Rimbert - Nicolas Mouret - Sophie Teboul - Trio Consonance - Paul  Zientara - Maxime Grizard - Elise Bertrand - Roustem Saïtkoulov 

Ouverture des abonnements: 1er juillet 2024

Ouverture de la billetterie: 15 juillet 2024

*Mode d'emploi Abonnements:

L'abonnement aux 19 concerts de la saison 2024-25  peut être acheté à l'Auditorium de Prayssas sur rendez-vous, du 01/07/2024 au 16/07/2024 par priorité, puis jusqu' au 20/09/2024.

Le projet musical de Prayssas

L'Association Institut Marc de Ranse fait l'acquisition d'un orgue à tuyaux de 20 jeux. Il est démonté en 2011 en Suisse.

Le lieu de sa réinstallation reste à trouver, puisqu'il n'est pas donné suite à la possibilité de l'intégrer dans l'église du village de Prayssas. Il est déposé dans un entrepôt municipal.

Le Maire de Prayssas, Alain Merly, enthousiaste à l'idée de donner à son village de caractère une valeur ajoutée développe alors l'idée de construire un bâtiment pour l'accueillir.

Le lieu est tout trouvé: il s'agira de réhabiliter l'ancienne Halle au Chasselas. Il faut plus de quatre ans pour trouver plusieurs centaines de milliers d'euros nécessaires à la construction de ce bâtiment unique. La phase active commence enfin...

C'est ainsi que l'Association Institut Marc de Ranse, qui oeuvre pour la promotion et l'enseignement de la musique classique , établit un projet de grande envergure pour animer un auditorium doté de qualités acoustiques optimales, équipé d'un orgue avec console mobile, et un grand piano de concert FAZIOLI F278. Un tel outil permet désormais de recevoir des artistes de haut niveau, dans d'excellentes conditions, cela en milieu rural, loin de toute agitation, favorisant les résidences d'artistes, stages, master-classes...

Ce beau village médiéval au cœur du Pays de Serres est un havre de paix, à 17km d'Agen, qui incite à la détente dans une atmosphère paisible grâce à ses vieilles pierres, sa magnifique église au centre du village, ses restaurants, commerces, et gîtes pour l’hébergement, son centre équestre...

Ce projet musical et artistique, unique en France en milieu rural fédère nombre d'artistes renommés, artisans facteurs d'instruments, mais aussi mélomanes et amateurs de grande musique.

Jérôme Chabert, directeur artistique de l'Intitut Marc de Ranse, fondateur et organisateur des  Heures d'Orgue de la cathédrale d'Agen qui connaît un grand succès depuis 2003 est entouré de collaborateurs efficaces et compétents, ainsi que de dizaines de membres dont la motivation n'a d'égale que leur passion commune pour la grande musique.

L'Institut Marc de Ranse devient également un lieu de d'enseignement autour de Pauline Chabert, professeur diplômé et renommé qui par un long travail de recherche propose une pédagogie s'appuyant sur les "méthodes nouvelles" du début du XXème siècle, marqué par les travaux de Maria Montessori et en particulier de la famille Martenot et Emile Jacques-Dalcroze pour la musique. C'est ainsi que l'Institut Marc de Ranse ambitionne de devenir éducateur par l'Art.

Tous les cours de l'Institut ont lieu dans l'auditorium depuis son ouverture le 18 avril 2019.